O BNCC apresenta o componente curricular de Arte para o ensino fundamental centrado nas seguintes linguagens: Artes visuais, Dança, Música e Teatro.
A ideia central é que a Arte apareça no currículo como elemento integrador. “A Arte propicia a troca entre culturas e favorece o reconhecimento de semelhanças e diferenças entre elas.” Coleção Aprendendo Artes no BNCC, Ed. Construir.
Para um bom aproveitamento do conteúdo, o BNCC recomenda que o conhecimento de artes seja interativa, Ou seja, envolvendo criação, leitura, produção, construção, exteriorização e reflexão sobre o material apresentado, entendendo a arte como um processo de conhecimento dos alunos da complexidade do mundo, favorecendo o respeito e promovendo a cidadania.
Além das linguagens, o BNCC propõe as seis dimensões do conhecimento, cujo objetivo é superar o conhecimento conteudista necessário das linguagens e inserir o aluno no contexto social e cultural. Essas dimensões não se trata dos “eixos temáticos ou categorias, mas de linhas maleáveis que se interpretam, constituindo a especificidade da construção do conhecimento em Arte na escola.”Ibid
- Dimensões do conhecimento em Arte no BNCC
O BNCC apresenta seis dimensões do conhecimento em artes, que são: Criação, Crítica, Estesia, Expressão, Fruição e reflexão.
Criação: Refere-se à atividade artística. É o ato de criar, produzir, de forma consciente e intencional. A base para esse processo é o conhecimento. Não dá para criar a partir do nada, embora o professor possa fazer apenas sugestões prévias e somente após a primeira fase do processo é que ele entra com a parte conteudista.
Crítica: É a ação do pensamento propositivo, envolvendo aspectos estéticos, políticos, históricos, filosóficos, sociais, econômicos e culturais. A partir de uma base de conhecimento, a aluno deve avançar rumo às novas compreensões por meio do aprofundamento na pesquisa sobre os temas, relacionando as diversas experiências a cada manifestações artística estudada.
Estesia: trata-se do conhecimento sensível dos sujeitos em relação ao espaço, ao tempo e aos elementos artísticos materiais ou imateriais. Essa dimensão lida com a percepção, tomadas como forma de conhecimento, tanto de si mesmo ou de outrem.
Expressão: É a exteriorização das manifestações artísticas. É na expressão que emerge a experiência artística e que cada linguagem constitutiva da arte, suas linguagens e vocábulos encontram a materialidade.
Fruição: Refere-se ao deleite, ao prazer, ao estranhamento e a disposição para se sensibilizar durante a participação na atividades artísticas e culturais.
Reflexão: A reflexão é a capacidade de construir argumentos baseados em informações teóricas e práticas sobre a arte. As vivências artísticas passam a ser percebidas, analisadas e interpretadas tanto como produtor quanto como apreciador.
Artes integradas – Essa competência explora as relações e articulações entre as diferentes linguagens da arte, suas práticas, inclusive aquelas que possibilitam o uso de novas tecnologias de informação e comunicação.
Competências específicas de arte
O BNCC apresenta nove competências a serem desenvolvidas pelos alunos de arte do ensino fundamental, que são:
1 – Explorar, conhecer, fruir e analisar criticamente práticas e produções artísticas e culturais do seu entorno social, dos povos indígenas, das comunidades tradicionais brasileiras e de diversas sociedades, em distintos tempos e espaços, para reconhecer a arte como um fenômeno cultural, histórico, social e sensível a diferentes contextos e dialogar com as diversidades.
2 – Compreender as relações entre as linguagens da Arte e suas práticas integradas, inclusive aquelas possibilitadas pelo uso das novas tecnologias de informação e comunicação, pelo cinema e pelo audiovisual, nas condições particulares de produção, na prática de cada linguagem e nas suas articulações.
3 – Pesquisar e conhecer distintas matrizes estéticas e culturais – especialmente aquelas manifestas na arte e nas culturas que constituem a identidade brasileira –, sua tradição e manifestações contemporâneas, reelaborando-as nas criações em Arte.
4 – Experienciar a ludicidade, a percepção, a expressividade e a imaginação, ressignificando espaços da escola e de fora dela no âmbito da Arte.
5 – Mobilizar recursos tecnológicos como formas de registro, pesquisa e criação artística.
6 – Estabelecer relações entre arte, mídia, mercado e consumo, compreendendo, de forma crítica e problematizadora, modos de produção e de circulação da arte na sociedade.
7 – Problematizar questões políticas, sociais, econômicas, científicas, tecnológicas e culturais, por meio de exercícios, produções, intervenções e apresentações artísticas.
8 – Desenvolver a autonomia, a crítica, a autoria e o trabalho coletivo e colaborativo nas artes.
9 – Analisar e valorizar o patrimônio artístico nacional e internacional, material e imaterial, com suas histórias e diferentes visões de mundo.
